Evocando la trayectoria de la virtuosa pianista Anita Otero Hernández

Evocando la trayectoria de la virtuosa pianista Anita Otero Hernández Por: Prof. Félix Báez Neris La ocasión del natalicio de la ilustre Anita Otero Hernández nos convoca a recordar aspectos de su brillante carrera. “Fue una pianista, arreglista, directora musical, maestra, patriota y embajadora cultural aclamada internacionalmente. Durante su vida, inspiró poemas, canciones y recibió elogiosas críticas en sus conciertos y presentaciones. (Tomás Peña) Nació el 24 de julio de 1861 en Humacao. Su padre don Ignacio Otero, era un versátil artesano, construyó varios teatros, trajo la primera imprenta, el primer piano y público el primer periódico “Juan Bobo” 1872 en Humacao. Su madre doña Carmen Hernández era una mujer inteligente amante de las artes. El matrimonio se dedicó a sus ocho hijos logrando que se destacaran en las artes. “El hogar de los Otero se constituyó en una especie de Ateneo, donde las figuras más destacadas del patio y visitantes se daban cita para presentaciones teatrales y tertulias en las que hallaban acomodo todas las corrientes socio-económicas y políticas del momento” (Salvador Abreu Vega). Los primeros maestros de Anita fueron sus padres. Además, tomó clase con don Ramón Tinajero. Su brillante intelecto la lleva a aprender los idiomas inglés y francés. Participó en el Teatro Otero de diversos conciertos benéficos para el pueblo y en apoyo a sus compañeros artistas. La joven pianista hizo un recorrido artístico por la Isla en el año 1886. Levantó fondos para el viaje de estudio en Europa. El pueblo la apoyó, la ovacionó y la respaldó en sus conciertos. Durante su gira musical por la Isla se proclama como la primera mujer puertorriqueña en dirigir una orquesta. Los reportajes de prensa la elogian y la describen como una mujer de mucha sensibilidad y muy agradecida de sus colaboradores y de su público. Pianistas de la talla de Manuel Tavárez y Juan Morel Campos la admiran y felicitan. (Edgardo Díaz Díaz) Luego de su exitosa gira por la isla parte, en su travesía, acompañada de su hermano Felipe, a bordo del buque Hernán Cortés hacia Barcelona, en 1887. En esta Ciudad recibe elogios del maestro Pujols y este a su vez la considera como una excelente candidata para estudiar en el Conservatorio de Paris. Anita pasó la audición para obtener una plaza en el Conservatorio en Paris. Enfrentó grandes retos con tesón en este país. Logró estudiar con los excelsos maestros Henry Fissot y Teaudon. Al cabo de un año de estudio en el Conservatorio se le agotaron los fondos económicos y se ve precisada a regresar a España a casa de su hermana Carmen. (Idsa E. Alegría Ortega) La educadora Ana Roque de Duprey se enteró de la situación y organizó un grupo con el objetivo de levantar fondos para ayudarla. Fundaron la revista Euterpe con esa finalidad. La pianista continuó presentándose en España y conoció al maestro Isaac Albéniz que le dijo luego de escucharla “Los puertorriqueños deberían estar orgullosos de contarla entre sus compatriotas”. (Tomás Peña) Anita regresó a Paris y actuó para el reconocido profesor Antoine Francois Marmontel. El maestro la reconoció, la ayudó y elogió a través de reportes de prensa. La pianista se presentó en la prestigiosa Sala Pleyel el 29 de abril de 1889. Tuvo un gran éxito y el aplauso de la selecta audiencia. El doctor Ramón Emeterio Betances estaba en el público y le expresó lo orgulloso que se sentía de su compatriota. Luego de finalizar estudios en Paris regresa a España y ofrece varios conciertos en la ciudad de Barcelona. Numerosos y notables artistas la visitaron. La consagrada artista regresa junto a su hermano Felipe a Puerto Rico luego de tres años de ausencia. Los recibieron como héroes en San Juan. Disfrutaron de una bienvenida llena de alegría, entusiasmo y música. El 3 de enero de 1890 salió hacia su adorada ciudad de Humacao. Se celebró en la Plaza una gran fiesta con música, baile y fuegos artificiales para recibir a su hija predilecta. Disfrutó de unos días de reuniones familiares y de amistades. Salió en una gira por los pueblos de Yabucoa, Las Piedras, Ponce, Aguadilla, Utuado, Cayey y San Juan. Agradeció a todos el apoyo que recibió durante su viaje de estudios. Los reportajes de prensa recogen el entusiasmo, la admiración y el aprecio del pueblo por la distinguida artista. La inquieta pianista realizó una gira por América Latina y el Caribe a finales del año 1891. Visitó Venezuela (Caracas, Carabobo, Acarigua, Valencia, Maracaibo, Puerto Cabello, Colombia (Cartagena, Barranquilla), Costa Rica (San José) y Curazao. Cosechó nuevos triunfos en todos los países que visitó. Las actuaciones en los Estados Unidos incluyeron Nueva York, Boston, Chicago y Filadelfia. En la ciudad de Nueva York conoció y se ganó la admiración y respeto de los ilustres poetas Rubén Dario y José Martí. Señala Águedo Mojica “Ustedes saben lo que tiene que haber vibrado esa alma al encontrarse con los espíritus más finos de América en ese momento”. La pianista regresa a Puerto Rico ante la gravedad de su padre. Don Ignacio murió en el año 1894 y Anita se hizo cargo de su escuela. En el año 1897 fundó la Academia Musical Otero en San Juan. Se destacó como excelente profesora. Tuvo alumnas destacadas como Carmen Belén Barbosa, Alicia Sicardo, Rosita Galiñanes y Monsita Ferrer. Además, fue compositora de varias piezas musicales. Su vals “Mi primer pensamiento” se destaca por su originalidad y belleza. Anita murió el 4 de abril de 1905. El pueblo expresó sus sentidas muestras de condolencias ante la partida de la ilustre pianista que apenas tenía cuarenta y cuatro años. El amigo Robur Otero sobrino nieto de Anita, es su admirador y férreo defensor. Cuida celosamente de memorabilia y escritos de la pianista. Hace esfuerzos extraordinarios porque el nombre de Anita figure y se reconozca como corresponde entre las grandes mujeres puertorriqueñas en las artes. El Sr. Tomás Peña trabaja en la publicación de un libro sobre la artista. Humacao honra su memoria designando la Escuela Especializada de Bellas Artes con el nombre de Anita Otero Hernández. El amigo Marianito Rodríguez fundó la Camerata Anita Otero. Tiene una producción musical en CD que recoge inspiraciones de varios compositores humacaeños. “Mi Primer Pensamiento” se incluye en esta obra musical.

  

Una valoración de la clase artística (pintores/as) humacaeña.

Félix Báez Neris
Docente Jubilado de la UPRH

Los artistas, en general, siempre han sido vistos como seres distintos, que poseen algo diferente en relación al resto de los individuos.  Tal como señala Francisco Calvo en su ensayo Lo novelesco y lo novelado de la vida de los artistas, "... los artistas, y no cualquier otra clase de profesionales, forman una raza aparte del resto de la humanidad ... se creó una imagen típica ... en la mente de la gente" (1991: 53), es decir, se han establecido ciertas cualidades que identifican la manera de ser de los artistas dentro de la sociedad. ( Ángel G., Roberto: 2021)

La clase artística humacaeña (pintores/as)  ha recogido en sus lienzos buena parte de la historia de la Ciudad.   Muchas de las paredes de los hogares humacaeños están vestidas con un cuadro o una serigrafía de algunos de ellos/ellas. Los invito a que lo revisiten con la mirada y reflexionen sobre la obra. Notaran que el pensamiento se hace imagen,  lo que debe llevarlos a pensar en los motivos que provocaron la creación de la obra. Descifre los temas; la paz, el amor, la prudencia, la magnanimidad, la patria,  la solidaridad, la Justicia, la sabiduría, la belleza, la pobreza entre otros. Luego de revisitarlos y reevaluarlos de seguro se acordará porque los atesora.

A mí me fascinan las pinturas que se centran en los retratos del pueblo, las ilustraciones de la actividad cotidiana, paisajes naturales y edificados, además de los personajes de nuestro entorno. Por ejemplo me gustan; las Casitas de Trujillo pintada por Ángel Vega; La serie de Mambrú de José Luis Camacho; la Central Ejemplo de Rafael Collazo el “Borincano”;  La Ermita Guzmán de Aileen M. Ramos; El edificio del Centro Cultural por Francisco Rivera;    los emblemáticos rótulos de Antonio Rodríguez “Toño Art” y  Perín;  los murales de Junquito por Ángel Luis Serrano y Milagros Negrón, los Murales de Heriberto Tirado; me emociona la majestuosa Santa Cecilia pintada por Sandra Martínez.

Los invito a deleitarse con las pinturas y retratos artísticos de Reinaldo Álvarez, Luis Francisco Paco Rey, Joyce De Jesús Martínez,  Miguel A. López, Julio Santana, Edwin Pérez Caraballo, Migdalia Quintana, Ramón Robledo,  Teresa López, Miguel Font, Raymond Cruz, Luis M. Vargas, German Cerda, Jaime Sotoca, Rosa M. Agosto, Eligiá M. de León, Ángel Rivera Morales, Ernesto González, Izmarilis Velázquez, Aileen M. Ramos, Regina Ortiz, Porfirio Vega, Tomás Estrada,  José Castro, Nilda Marchand, Carmen Berrios, Walter Acosta, Roxana Vázquez, Ernesto González, Harry Hernández Tirado y Lola Burgos. Deténganse  a observar los rostros,  la posición y postura, los detalles de las vestimentas, adornos y mensaje que transmiten los protagonistas de estas obras.

Siento un especial aprecio por los trabajos de los veteranos pintores Cándido Alejo Gerena, Rafael Collazo el “Borincano” y por el entrañable amigo Santiago Maunez (QEPD). Sus trabajos expresan la humildad y belleza que prima en sus corazones.

Las pinturas de Osiris Delgado han alcanzado un gran sitial en la plástica puertorriqueña e internacional. Una muestra de su trabajo se puede apreciar en el Centro de Arte Ángel “Lito” Peña. Por otra parte los trabajos de los pintores Edgardo Franceschi y Rufino Silva (QEPD) son reconocidos fuera del país. No obstante, soy de la opinión, que en Puerto Rico se conocen muy poco. Se deben hacer los esfuerzos necesarios para traer estas obras para que el pueblo humacaeño las pueda apreciar. 

Las serigrafías de José L. Camacho, Ángel Vega y Sandra Martínez son reconocidas tanto a nivel nacional como internacional. La gráfica de estos dilectos artistas ha registrado de manera indeleble el acontecer cultural, social y político del pueblo.

José López Díaz y Alwin Rivera han trabajado magistralmente la escultura.  Alwin nos ha regalado esculturas identitarias del pueblo, como “El Cacique Jumacao”.

Contamos con un grupo talentoso de jóvenes pintores/as que ya se han posicionado un selecto sitial por la calidad de su trabajo artístico. Entre otros mencionamos a Antonio C. Camacho Placeres, Keishla M. Rodríguez, Nailín Figueroa, Aracelis Cruz Morales, Natallie Martínez, Israel Figueroa, José J. Ñeco Velázquez.

El pasado jueves, 18 de Julio de 2024, se celebró la apertura de la “Exposición de Arte de Artistas Plásticos Humacaeños, en el Centro de Arte Angel "Lito " Peña Plaza. Los invito a visitar la Exposición.  Aprovecho para actualizar la lista de artistas humacaeños incluyendo a: Patricia Rivera Vega, Raysa M. Saldaña Casillas, Ángela M. Flecha Flecha, Camille Santiago Burgos, Deinilys Toro Rojas, Luis M. Vargas Burgos, Rubí C. Aquino Castillo, Katiluska Gerena Osorio, Luis A. Romero López, Jonathly Mercado Rosario, José L. De Jesús Nazario, José Otero Morales, Darla Astacio Velázquez, Norma Ayala Camps, Adam P. Astacio Velázquez, Yamil Alexander Tirado Cruz, Obed Ortiz Moránt, Silvia M. Vega Villamil, Julius M. Carrasquillo Maldonado, Frances Maggiolo Mercado, Rosa M. Agosto Fajardo y Richard Y. Osorio Ortiz.

Sabemos que quedan muchos artistas cuyos nombres escapan a nuestro conocimiento, pedimos excusas y ojalá podamos mencionarlos en un futuro. Finalmente agradecemos al artista plástico y gestor cultural, Edwin Velázquez,   por su apoyo y solidaridad con la clase artística. Los invito a visitar su proyecto de la Casa Silvana y el blog. https://artehumacao.blogspot.com/.

 

Edgardo Huertas

Muere uno de los grandes custodios de la memoria y de la documentación artística de Puerto Rico

• El Nuevo Día
• 7 Jul 2024
• DAMARIS HERNÁNDEZ MERCADO damaris.hernandez@gfrmedia.com

Huertas, que desde 1990 se dedicó a la producción tanto de espectáculos como de televisión, fue conocido por su compromiso, talento y profunda pasión por las artes en general.

La televisión puertorriqueña y el mundo del espectáculo se encuentran de luto tras la muerte del actor, productor, cantante y presentador Edgardo Huertas, ayer sábado, según confirmó WIPR.

“Con profundo dolor, anunciamos el fallecimiento de Edgardo Luis Huertas Feliciano a los 65 años, una persona muy querida, admirada y respetada por todos en el país”, rezaba el comunicado enviado por WIPR.

Huertas estuvo hospitalizado en estado crítico y conectado a un respirador en sus últimas horas de vida en una unidad de intensivo, informó esta semana su esposa María Elena Concepción.

“Edgardo está entubado, en una situación crítica. No ha fallecido”, puntualizó Concepción en ese momento, descartando las publicaciones que circularon el pasado jueves, 4 de julio, en los medios de comunicación y en las redes sociales apuntando a un deceso.

Huertas fue un hacedor incansable de la escena artística y de la cultura en el mundo de las comunicaciones en el país. Trabajó en radio, televisión, teatro y cine. Asimismo, fue conocido por su dedicación, talento y profunda pasión por las artes en general.

Comenzó su carrera artística a los 11 años y hasta su muerte se dedicó a ello. Fungió como cantante, libretista, escritor, compositor, actor, lo- cutor, animador y productor. r. Tuvo la dicha de trabajar en toodas las estaciones de televisión ón del país, dejando una huella en cada una de ellas.

Con el pasar de los años fue convirtiéndose en historiador de la televisión y el cine puertorrirriqueño. Dedicó gran parte de su vida a la recolección y almacecenamiento de producciones locaca- les de televisión y cine. En el Canal 6 laboró incansablemente, te, demostrando un interés genuino no en la documentación de la culultura popular del país.

Al momento de su fallecimienento, laboraba como asesor de un nuevo programa de WIPR y en n la producción de los 70 años de WAPA TV.

“Además, fue un abnegado padre de Ambar Charlotte y Ana na Valeria, y esposo de María Elena na Concepción Castro. Su legado do perdurará en los corazones de todos aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo, personalmente o por medio de su trabajo; así como en el de sus compañeros en el mundo del espectáculo. Su partida deja un vacío irreparable, pero también nos deja con innumerables recuerdos llenos de cariño, alegrías y momentos inolvidables”, lee parte del comunicado.

En los próximos días, la familia informará sobre las exequias.

SUS INICIOS

Su primera presentación artística fue de niño en el “El show de las 5:00”, programa de televisión de los payasos españoles Gaby, Fofo y Miliki. En esa producción, Huertas fue seleccionado como la revelación infantil de 1970, con tan solo 11 años. En la radio comenzó a debutar como cantante en el programa radial “Tribuna del Arte” de Rafael Quiñones Vidal.

En 1974, Huertas comenzó a darse a conocer como cantante y compositor. Según la biografía de la Fundación Nacional para la Cultura Popular, fue invitado por la fenecida cantante Ruth Fernández para que participara en su programa “Del brazo con Ruth Fernández”. Posteriormente, trabajó con importantes figuras como Sophy, Carmita Jiménez y Myrta Silva, en sus programas de televisión. En 1978 se unió a la primera comediante de Puerto Rico, Awilda Carbia para colaborar en el espectáculo llamado “Desconcierto”. Un año después laboró en el taller Nuestro Teatro, compañía que produjo obras como “Puerto Rico Fuá”, de Carlos Ferrari; “La culpa la tiene Pascual” y “La caperucita roja”, entre otras.

En 1980, bajo los auspicios del productor de televisión Paquito Cordero, Huertas viajó a Jamaica, Nueva York, Washington y recorrió muchos de los pueblos del país con su propio espectáculo.

Trabajó en Venezuela, donde participó en “Canto a Caracas”, nombre de los actos de celebración de los 414 años de la fundación de dicha ciudad.

Un año después, participó en el Festival de la Voz y la Canción de Puerto Rico, certamen en el que ganó la cuarta posición con el tema “Canción para nosotros dos”.

Meses después partió junto a la vedette Lourdes Chacón hacia Ecuador, país suramericano donde se presentaron en la Feria de Guayaquil. De Ecuador, el artista se trasladó a la República Dominicana. De allí viajó a Nueva York y luego a Panamá, donde laboró para el Telethon 20-30 en apoyo a

“Su legado perdurará en los corazones de todos aquellos que tuvieron el privilegio de conocerlo, personalmente o por medio de su trabajo; así como en el de sus compañeros en el mundo del espectáculo”

DECLARACIONES DE WIPR

la causa de los niños panamericanos.

En lo que se considera uno de los momentos cumbres de su carrera, en 1983 Huertas representó a Puerto Rico en el Decimosegundo Festival Internacional de la Canción (OTI). En la competencia, que se celebró en el Constitution Hall de Washington D. C., Huertas cantó el tema “Navegaré”. La canción, compuesta por Lou Briel, contó con el arreglo musical de Eddie Fernández.

A raíz de su participación en el Festival, Huertas ingresó a la industria discográfica con la grabación “Díselo a él”.

Luego de su participación en el Festival y de lanzar al mercado su primer disco, el artista regresó a Venezuela, donde trabajó en los programas “Fantástico” y “Estudio 30”, que transmitía la estación Radio Caracas Televisión.

De regreso a Puerto Rico, en 1985 laboró junto a María Falcón y Georgina Borri como animador en el programa de televisión “La Feria del 7”, espacio televisivo de juegos que transmitía el Canal 7 de Tele Luz. A diferencia de los programas que presentaba entonces Telemundo y WAPA, “La Feria del 7” se distinguía porque se grababa semanalmente en cada plaza de los pueblos de Puerto Rico.

Además, se desempeñó como animador de su propio programa en televisión. Huertas fue director de promoción de Tele Luz y asesor de relaciones públicas de la empresa.

Desde el 1990, Huertas se dedicó a la producción tanto de espectáculos como de televisión.